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“yabo亚搏网页版” 读完这文章 才知中国画的鉴赏与交流

企业新闻 / 2021-07-16 00:37

本文摘要:山水 作者:陈会衡中国画是中国传统民族绘画的统称,也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料,以水为和谐荆,以毛笔为主要工具,以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于中原浓重的文化沃土之中,跨越差别时空,历经萌芽、生长、成熟、创新、再生长的诸多差别阶段,形成了融汇民族文化素养、思维方式、审盛情识和哲识和哲学看法的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术岑岭。

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山水 作者:陈会衡中国画是中国传统民族绘画的统称,也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料,以水为和谐荆,以毛笔为主要工具,以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于中原浓重的文化沃土之中,跨越差别时空,历经萌芽、生长、成熟、创新、再生长的诸多差别阶段,形成了融汇民族文化素养、思维方式、审盛情识和哲识和哲学看法的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术岑岭。

在革新开放之今日,工具文化碰撞加剧,加之理论上的杂乱、误导,人们的思想异常活跃,部门画家对传统艺术发生了动摇,对现代派、后现代派、形体艺术追捧有加。一时间泛起了公共普遍不认识,行家普遍读不懂,千奇百怪的现象。

现在的问题是:绘画的多,画好的少;喜欢画的多,真正懂画的少。有的叫唤着“传统”,在作品里却见不到传统的影子,基础就没钻进去,谈何从传统中打出来。

有的呼吁着“创新”,其作品远没突破传统的樊篱,不师自然,固步自封,谈何泛起新面目。早在一千五百年前,南齐的谢赫就提出了品画艺术的尺度“六法”论,即:“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、谋划位置、传移模写”六项规则。

气韵生动,是对作品的总体要求,是艺术应到达的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。中国画分类,山水,人物,花鸟。

体现形式分,写意,工笔,青绿,浅绛,兼工带写。山水 作者:陈会衡1、浏览作品要看气韵气韵,在传统中国画中,是指神气与韵昧的总和。石涛曰“作书作画,无论内行后学,先以气胜得之者,精神辉煌光耀,出之纸上”。

“气”的词组不胜枚举,如:“气韵、气脉、气概、气势、节气、英气、霸气、灵气、逸气、匠气、俗气、金石气、阳刚气、脂粉气……等等。可见“气”字弥漫四散!既有高贵之气,亦有形下之气。

元代扬维帧指出:“故论画之高下者,有传形,有传神。传神者,气韵生动是也。”清代唐岱谈到:“六法原以气韵为先,然有气则有韵,无气则板呆矣。

”清方薰则说:“气韵生动,须将生动二字省悟,能会生动,则气韵自在”。气韵生动成了绘画的首统要义,成为画家在创作中追求的最高目的。也成为中国画品赏的主要准则。

中国传统人物画强调“动势”、“传神”、“神气”,山水画重视“气势”、“意境”、“气象”,花鸟画偏重“态势”、“生机”、“意趣”,所有这些无一脱离气韵生动这一绳律。一山画看意境、人物画看神韵,花鸟画看趣味。

总之,气韵生动是绘画的一种整体感应,是一种精神透析,是-种生命状态意会。好的作品总是陪同着气韵而生,历史上流传下来的佳作,都具备气韵生动的特点。山水 作者:陈会衡2、浏览作品要看笔墨“六法”中,谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架举行造型的方法。

它融合了汉字书法中用笔的纪律和美学原则,体现出线条的力度、质地和美感。通过差别的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏,以写神、写性、写心、写意为目的。所以说,写意性是中国画的精神实质。

中国画以线条组成,是与中国艺术家对线条的情有独钟和奇特感受分不开的。我们绘画的先祖认为,以点作画易于零星、琐碎,以面作画易于模糊、平板,用线最易捕捉物体的形象及动感,最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说线条是中图画家独到的艺术语言,是中国画的灵魂,是作者在抒情达意中的宣泄。

千百年来,中国艺术家伏案笔耕,使用差别的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆、繁简等差别质地、差别感受的线条。并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、支解、呼应,有画面上组成造塑的诸多形式。

用于绘画的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字归纳综合:“平”、“留”、“圆”、“重”、“变’。

平:如锥划沙,笔锋与纸保持在一个水平上,运压力与提浮力相衡。留:如屋漏痕,笔在运行中感受有阻力,在与纸摩擦的阻力中艰涩前行。圆:如折钗股,指用笔圆浑有力,浑朴、不露锋芒,富有弹性。

重:如高山坠石,用笔要用劲,要有力度,力透纸背;打点,象高山掉落的石块那样有份量。变:变化,笔画形成多样性对比,不类似。

运用绘画中的气与力是精密联系在一起的,没有气就谈不上力,中国画家讲求以气运力,有气为活笔,无气为死笔。笔断意连、形气绝连、迹断势连均有气接,因而作品才气气势逼人。笔韵是中国画家追求的较高境界。运笔时所体现出的一种内在节律,情感起伏,通过气与力的统一变化而形成用笔的韵律感和节奏感,亦是画家心弦的拨动。

笔力、笔气、笔韵是有机的统一,以气统力、统韵,以韵助气、助势,三者完美的联合,方称上佳的用笔。或古拙质朴、浑朴苍劲、刚健挺拔、或蕴藉内敛、简约空灵、飘逸洒脱,无不是画家千锤百炼,用心血和汗水浇灌的效果。相反,板、刻、结、漏、死、滞、浮、弱、俗的线条是画家所不取的。驾驭线条的能力,也是权衡画家水平的关键。

中国画以墨为主、以色为辅,是其基本特点,笔墨二字险些成了中国画的代名词。如果说西画是体、面和色彩的交响,那么中国画就是点、线与水墨的协奏。墨分五色,释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五大色阶,并由五种色阶之间(加水量几多)形成的无数细微的渐变。唐代张彦远在论墨时说:“草木敷荣,不待丹绿而采,云雪飘扬,不待铅粉而白,山不待空青而翠风不待五色而粹。

是故运墨而五色俱,谓之自得。”说明墨不仅能决议形象,分出明暗,拉开距离,取代色彩,还能制造画面的气氛。

中国画家深谙绘画要旨,认为:画面太枯则有燥气,画面太湿则无生气,墨无变化则僵滞死板。因而数块浓墨必以淡墨破之;一。


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